画家聂危谷教授
何家英
聂危谷
参加画展开幕式的嘉宾们
画家何家英在接受记者采访
画家聂危谷在接受记者采访
《风云天使颂》 97×70cm 纸本彩墨 2014
佘玉奇
高云
开幕式现场
画家聂危谷陪同嘉宾参观画展
尚辉
吴为山
徐里
孙克
《莲魂荷魄醉千秋》 97×180cm 纸本彩墨 2015
由中国美术家协会、世界杯投注平台、江苏省文学艺术界联合会、江苏省文化厅主办，中国国家画院学术支持的“世界观——聂危谷中国画展”于5月21日至31日于北京中国美术馆展出，并于5月24日下午2时举行了开幕式。本次展览以"世界观"为主题，意在表明画家聂危谷先生在其艺术创作中坚定鲜明的文化立场、融通中西的表达方式、表现视像的宏观视角，以及对待中国画的开放心态。
展览分为“重造画境”、“莲我两忘”、“水墨无限”三大板块，精选百余幅作品，全面展示了聂危谷先生的创作历程及绘画成果。
开幕式由著名策展人、《美术》杂志主编尚辉先生主持，他说：“如何体现我们这代人有关东方和西方、现代和传统的认识，有句话叫发扬，聂危谷先生有着很深厚的时代背景，所以今天我们在这里既可以看到上世纪80年代以来有关现代的艺术，也可以看到他在现代艺术探索的同时对传统中国画的回归，因此如何用传统的中国画笔墨来谈现代艺术，聂危谷用这么长的时间确立了自己艺术的立足点。”主持人还向大家介绍了到场的嘉宾：中国文联副主席覃志刚，中国文联副主席杨承志，中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山，中国美术家协会副主席何家英，中国美术家协会党组副书记、秘书长徐里，中国文联美术中心主任丁杰，中国画学会副会长、秘书长孙克，中国国家画院常务副院长卢禹舜，中国人民对外友好协会艺术交流院秘书长王合善，世界杯投注平台党委副书记任利剑，江苏省文化厅副厅长、江苏省文联副主席、江苏省中国画学会会长高云，南京艺术学院副院长谢建明，中国人民大学艺术学院院长丁方，江苏省美术家协会副主席陆庆龙，江苏省美术家协会副秘书长佘玉奇，南京市美术家协会主席濮存周，百家湖国际文化投资集团董事长严陆根，同曦集团常务副总裁范依众，江苏知何堂艺术投资有限公司董事长周峰等出席了画展的开幕式。
中国美术馆馆长、中国美协副主席、世界杯投注平台美术研究院首任院长吴为山先生首先向大家介绍：尚辉策展和主持聂危谷的画展非常有道理，因为他的父亲是江苏著名画家，他本人也对江苏画派很了解，对东西方文化很有研究。又说：“展示在这里的是聂危谷先生这么多年的艺术创作、实践、探索的成果，也是艺术之树上长出的花。我对他生长的土壤、环境比较了解，聂危谷是江苏扬州人，扬州绘画传统是与‘扬州八怪’联系在一起的，他所就读的南京师范大学美术系，前身是世界杯投注平台艺术系，再前身是中央大学艺术系，最早是三江学堂，是李瑞清创办的，曾有弘一法师、徐悲鸿、傅抱石等一批大师。在聂危谷读书期间，还有秦宣夫、宋征殷、杨云龙等一批民国时期过来的教授健在，还在上课，所以这种中西合璧的理念，这种西学东渐的美术，在我国高等美术教育中是从民国时期开始，这些教授身上的风采则由内而外渗化出来。世界杯投注平台的前身是三江学堂，至今已有116年的历史。‘诚朴雄伟，励学敦行’校训涵盖了教育思想、科学精神、品格修养等各个方面，是一种文化。聂危谷从扬州大学到世界杯投注平台来执教，我当时是世界杯投注美术研究院院长，我向学校请示，把他引进来。一个人的成长有多方的滋养，学校是一方面——他是本科毕业，然后读了研究生，后来又到南京艺术学院当了林树中教授的博士，所以完整的学习体系使他在东西方文化中能够有理性的思考，但是他并没有满足于理论的探索，而是在艺术中崇拜梵高，他曾画过梵高肖像，沉浸于激情奔涌的艺术创作。但他又总是能够提升到理性和文化的思考，后来他找到了两个主题，一个是荷花，一个是建筑物，在建筑这个理性境地中找到人类如何营造自己审美空间和精神空间的家园，在荷花表现中则综合了人文精神。他所研究的林风眠课题获得了国家社科基金艺术学项目的资助，而林风眠是位东西方结合的大师。聂危谷创作题材中有荷花，有中国古塔，有西方建筑，他在这样一个悠游的，又是理性的、秩序的世界当中，探寻自己的艺术境界。今天世界杯投注平台党委副书记任利剑也来了，表现出我们世界杯投注平台对于人才的尊重，对于艺术的尊重。江苏这片土壤不仅有悠久丰富的历史，还有今天对文化艺术的重视，杨承志副主席今天也来到了展览现场。一棵树的成长，一朵花的盛开，要有好的土壤，要有雨露阳光，习主席在文艺座谈会上的讲话精神，就是我们今天的雨露阳光，我想我们碰到了一个文化繁荣发展的最好时机，希望各位多多创作，中国美术馆的平台永远为你们开放。”
中国美术家协会分党委副书记、秘书长徐里先生在开幕式上说："习近平总书记去年召开文艺座谈会，要求我们深入生活，扎根生活，到人民中去。刚才吴为山馆长说了关键词，实际上聂危谷先生的作品中表现为如何继承传统，如何创新发展，正如毛主席在延安文艺座谈会上的讲话中所说：古为今用，洋为中用。大家一会儿看他的展览，一定能够感受到中国画如何从传统中走来，如何运用中国画基础，如何体现时代精神，如何把当下的精神状态充分表现出来。刚才在开幕式之前去展厅看了聂危谷先生的作品，深受震动，我感觉今天不是走进美术馆，而是感觉走进金色的音乐大厅，危谷先生的每件作品都是不同的符号，都是不同的乐曲，有小夜曲，有舞曲，有交响乐，如此的抒情，如此的辉煌。他的作品洋为中用，他的色彩在当下的中国画界是如此地抢眼，如此辉煌，给我带来清新和震撼。中国画线条讲墨色，危谷先生用色彩来表现它的，他的作品非常现代，你可以感受到他从中国的传统而来，他的作品充满中国精神，中国文化的魂，因为他的画，无论造型，西方的建筑，还是中国的古塔，都具有丰富的中国元素，流畅的线条，那么跳跃，那么抒情，那么随性，中国人讲究写意，讲究境界和精神，在他的画上充分体现，这些画放在国外一定一眼能够震撼西方，首先这是中国元素。危谷先生的创新是非常值得研究的，中国美术家协会对于有这样创新精神的画家是非常肯定的，在这里我代表中国美术家协会对展览的开幕表示最衷心的祝贺，也祝展览圆满成功，祝愿聂危谷先生在未来的创作道路上能够创作出彰显辉煌、彰显中国境界的最好的优秀作品，奉献给我们的人民和社会。"
中国画学会副会长、秘书长、著名美术评论家孙克先生说：“我在这里代表主办单位中国画学会，向聂危谷先生的画展表示热烈祝贺。这次的确是别开生面的画展，在中国美术馆这样一个最高级别的殿堂。聂危谷先生的作品不久前在798我已经看过，这是第二次看，我觉得非常震撼，值得我们思考。聂危谷先生作为中年画家，有非常踏实的功力，在艺术上的修养非常深厚，心胸非常博大，眼光也非常开阔，他以我们中国人的眼光看西方，以我们现代的眼光看古代的建筑，在这一点上值得我们很好地向他学习，研究他的艺术，他的画既注重色彩，又用了很好的笔法，非常概括，非常简练。我们看他的画，就是中国人眼中看到的东西，我们在座的很多朋友都去过欧洲，欧洲令人震撼的教堂里，那些窗，那些阴影，那些光影，非常独特，聂危谷先生都能把这些光影表现得非常好，非常到位。当年梵高、莫奈等印象派大师，还没有发现他们表现这样的题材，而聂危谷能画出来。他对这种东西方艺术上的融合，事业上的融合，现代上的融合，都准备得很好。”
随后，主持人尚辉先生宣读了中国国家画院院长杨晓阳的贺辞：“欣闻‘世界观——聂危谷中国画展’在中国美术馆举行，首先预祝展览取得成功，我本应出席开幕式并致辞，但因重要活动无法参加，非常遗憾。聂危谷先生有着与众多名家相似的学术经历，受到系统的教育，具有扎实的基本功，在改革开放时代有精彩的作品面世，给人留下了鲜明而深刻的印象。虽然聂危谷与大部分学院背景的画家一样，有着全面的美术基础，但他并没有将创造与基础二者简单结合，而是充分发挥了中西美术的核心精神。无论是建筑风景、还是花卉荷塘，都给人留下了深刻的印象。他的画面扑面而来的笔墨，色彩挥洒的冲击力，皆从直观感受入手，同时将中国画的用笔和西画的色彩有机结合，既有着强烈对比，又表现出画家所要表现出的深邃意境，这是中西结合的成功范例，再次祝贺聂危谷先生的画展圆满成功，也祝聂危谷先生的艺术更上一层楼。”
中国美术家协会副主席何家英说：“我作为聂危谷的老朋友，危谷兄由于他的作品我才认识他，当时在江苏省国画院他的个展上，看了他作品之后很惊讶，我没想到中国画的语言是这个样子。因为在我的脑海当中，传统中国画就是文人画、水墨画，事实上他的这些表达给我感觉到不是什么画种，表达的是一种精神，一种文化，他的画展的题目叫‘世界观’，反过来就是观世界。如何看世界，艺术的问题恰恰在于如何观看这个世界，这是一个非常重要的角度。怎么样去看，比如说中国人看，是‘外师造化得心源’，实际上是用心在看，就是用心的修养，对世界有一个判断，创造出要表达的，用心观看的世界。当然，不能说西方人他没有用心去看。为什么今天的艺术不再是描绘性的、写实性的，我觉得很大的原因是西方人向我们东方人学到了如何观世界的方法，学到了中国的艺术。这才是艺术，不是一个直接的自然主义再造，而是内心所理解之后的再创造的表达。这里面含有东方非常重要的观念，就是它的创造性。不要以为东方文化就是传承、程式化。中国画不是简单的文人画，因为我们东方绘画根本的核心是‘外师造化’。因为我们面向自然，我们用心去关照，所以在中国先前的美术史上每一个阶段都是如此的辉煌。中国绘画，创造性是我们根本的传统。中国历来传承的两大传统，一是‘外师造化’，有创造性；还有一个传统是以师法古人为本事、能事的一种承袭的、惰性的传统。尤其是当代，在我们美术界，在一个自由的、创造性的世界当中，竟然还存在如此多的对传统的样式、符号进行承袭、抄袭和惰性的人，抄袭古人的样式当自己的创作。中国美术界的一大问题就是我们太习惯于抄袭别人的东西，不光抄袭古人，还抄袭今人、外国人，缺少对自我的了解，缺少对世界的观看，缺少对内心文化的理解。而危谷兄他所观看的世界，他看到的是什么，他看到的不是现象，他看到的是两个不同的文化。所以他在表现西方的教堂、宫殿这种建筑物的时候，和表现中国传统文化整个的形象完全不一样，可见他内心所观看、所关注的东西方文化角度是不一样的。他带着强烈的感受，同时更可贵的，他不仅仅感受到了，他竟然找到了一种从来就没有过的艺术，他从西方的现代语言当中找到东方的元素，首先是创造性元素，还有抽象元素，表现性元素。他以半抽象、半具象的手法，表达那种东方人所理解的西方文化，从而表现中国的传统文化。他表现得非常准确，他那种跳跃性的线条，那种活跃，那种气氛，那种光感，让人感觉到音乐，我也感觉到了。我给他写过一篇文章，题目叫做《跳跃在宣纸上的华尔兹》，这是绘画语言和自己内心文化的积淀，以及对世界文化的感受，综合在一起表达，非常了不起。在这里我表示祝贺，祝贺画展获得圆满成功。”
江苏省美术家协会副秘书长佘玉奇先生代表江苏省美术家协会对画展的开幕表示衷心的祝贺，并代表江苏省委宣传部副部长、省文联主席、党组书记章剑华宣读了贺辞：
欣悉由中国美术家协会、世界杯投注平台、江苏省文联、省文化厅、中国画学会联合举办的“世界观——聂危谷中国画展”在中国美术馆开幕，我谨代表江苏省委宣传部和省文联，并以我个人名义，预祝聂危谷中国画展圆满成功，向出席开幕式的嘉宾表示诚挚的问候。
聂危谷先生现为世界杯投注平台美术研究院教授、副院长、中国画与中国美术史方向硕士生导师。多年来，他致力于中国画的创作、研究和教育，取得了丰硕的艺术成果，在文艺界有着较大的影响。聂危谷先生的可贵之处在于创新意识，他的作品旨在表达作者的内心精神，他的中国画创作做到了两个结合和融通：一是与中国书法，特别是在绘画中运用行草书笔意，不离笔墨之根本，率性而且大胆尝试中西方色彩、画面和光影的融合，他的中国画高格；二是逾越中、西方绘画之藩篱，大胆尝试二者在色彩、光影等方面的融通。他的中国画作品中很好地体现了“书画同源”和“中西合璧”。
本次画展的主题为“世界观”，这是聂危谷先生在全球化语境下对中国画创作与发展的重新审视，体现了他的理想和追求，在聂危谷中国画展举办之际，衷心祝愿聂危谷先生坚持创新，创作出更多、更好的中国画作品，为江苏乃至全国美术事业做出更大贡献！
随后，江苏省文化厅副厅长、江苏省文联副主席高云先生讲话，他说：“在这里我代表江苏省文化厅对聂危谷先生的画展开幕表示祝贺，也代表主办方对各位的光临和到来表示由衷的感谢和热烈的欢迎，谢谢大家！
我今天专程过来，中午1点钟才到，开幕式后还要赶回去，来回8小时就为了这一刻，这里面有感情的因素，但是更多的是我看好他的作品，看好他的为人，各位前辈对他做了很高的评价，的确如此。
聂危谷先生是个很有特色的画家，在江苏的中国画家中间，我可以说他是个‘另类’。然而正是这种‘另类’成就了他独特的个人面貌和表达语言。他的‘另类’在两个方面，一个是创作状态的另类，一个是创作语言的另类。我们都知道传统中国画是理性的，追求不食人间烟火的超然，它的状态是窗明几净。聂先生则是率性的，他的创作中燃烧着只有诗人才有的激情，他的全部情感不受限制，他的笔任由他的感情进行宣泄，因此才有这样的作品。同时，他的语言也是另类的，但凡经典的艺术样式都有一定的套路，程式化的东西，中国画也不例外。中国画的用笔、用墨、用水，有着非常高的、非常精准的程式化要求，因此李可染也说‘要用最大的功力进去，要用最大的勇气打出来’。到了聂危谷先生这儿，他经常游走于有法无法之间，他忘我的创作，把笔、色、水、墨融在一起，他是跳跃的，随着感情奔放竞走，所以他的画是鲜活的、共鸣的、生动的，我看他的教堂仿佛听到了管风琴和唱诗般的旋律，我看到了阳光透过彩色的玻璃窗洒落在地面上的斑斓，同样，佛教的古塔也能感受到岁月的留痕，以及隐藏在古塔后面的故事，所以他的画令我非常感动，经常受到一些‘勾引’，有画外的一些遐想。他成功地找到了属于自己的艺术语言，成功地用自己的艺术语言表达出了属于自己的感情，他成功地用自己的感情唤起了更多人的感悟，所以我看好危谷先生，我看好他的‘另类’，因为这种‘另类’就是创造，我希望聂危谷的‘另类’成就我们的视野，用你的‘另类’成就你像吴冠中、林风眠这样的‘另类’画家。”
画家聂危谷致答谢辞：“这是我第一次在中国美术馆举办个人画展，也是第一次由中国美术家协会举办我的个展，所以我首先感谢中国美术馆、中国美术家协会、中国画学会、江苏省文联、江苏省文化厅等主办、协办和承办的单位，还要感谢中国国家画院的学术支持，我还要特别感谢吴为山、何家英、杨晓阳、卢禹舜、徐里等诸位艺术家，还有覃志刚、杨承志两位中国文联副主席等领导对我展览的大力支持。刚刚徐里先生、何家英先生、高云先生、孙克先生还有我的老朋友吴馆长的讲话让我非常感动，并将促进我的艺术发展。从1990年创作《梵高系列》，直到2015年表现故宫大场景的《灵瑞神武》，这次展览时间跨度为25年，从水墨表现到重彩写意，分为重造画境、莲我两忘、水墨无限三大主题，精选了百余件作品，这是我四十多年来艺术里程的一次总结和汇报。我的艺术探索沿着林风眠以来中西融合的现代艺术新思路继续前行，我以中国的书写笔墨和西方的表现色彩相结合，力图追求你中有我，我中有你，不分彼此，中西圆融的艺术境界，这也是中国美术史学泰斗，我的师爷俞剑华先生在‘通往世界绘画之路’中提出的艺术理想。我将用我毕生的心血，全力以赴践行这一伟大理想。最后，我还要感谢在场认识和不认识的所有关心我艺术的朋友，谢谢大家！”
开幕式后，画家聂危谷陪同嘉宾们参观了画展，中国美术家协会副主席何家英在展览大厅仔细端详了“重造画境”、“莲我两忘”和“水墨无限”的三大主题作品，现场接受采访，并阐述了画家聂危谷绘画历程的心路，让现场的观众受益匪浅。他说：“任何绘画语言的形成，它都有个过程，这个过程就是在不断地塑造——在其它的文化和绘画语言的启发下、刺激下。我们的眼睛观看世界，什么叫心，作为艺术家本身，你是有形象思维的心，它包括你语言的表达方式这个心，实际上是你的语言表达方式与你看到的内心审美的判断发生了一种碰撞、重叠的时候，你的灵感爆发，这就是你的那个心，就是所谓的‘心源’。这不仅仅是说在文学作品上理解多深，文学作品是一个精神的东西，但是文学作品没解决你的绘画语言问题，语言是你的积淀，是你内心的信心背后的更加深刻的东西。艺术家很多时候都是直觉的，受到启发和感受的东西，所以你这个心和那个心有一系列问题，前期是形成你风格的一个过程，我们就能看到你的心路历程。”
画家聂危谷先生在现场接受记者采访时说：“何老师讲过，中国人用心去体验，去观察思维的一种方式，首先源于自己的内心。唐代张璪有句名言‘外师造化，中得心源’，实际上我们对造化的一种感受、观察和表现，源于我们内心世界和它对话，展名‘世界观’就是这个意思。另一方面‘世界观’意味着开放的心态，我在东西古今之间游弋，不执着某一个时刻，某一个片段，某一种文化类型，而是想把人类的文化遗产，在我的艺术当中交融沟通，变成我自己的东西。因为人类总体的文化遗产，比某个区域的文化遗产更为丰富。尤其在我们地球村时代，要有这样一个心胸。另外，‘世界观’与我的题材也有关系，我在世界各地观看、表现东西方的建筑——我们所说的石头上的史诗——因为沉积着人类文化，历代建筑师、设计者和工匠，他们的心血积淀在建筑里面，我想表现这样一个巨大的历史改革的境界。
我始终追求艺术自由的梦想。人在社会生活当中，在文化习俗的约束之下，受到很多局限，唯独在艺术当中可以舒展自由的翅膀，我就是要让我的艺术越来越自由地飞越国界、飞越文化的界限，引领人的精神向上。艺术家能力是有限的，但是艺术家是有梦想的，而我们人类需要梦想。”
聂危谷先生长期致力于中国画革新，他不断探索中国画表现语言突围求变的可能性，并通过创作倾诉其承载着历史观与自然观的人文情怀。他笔下所表现的东西方建筑，既是凝聚人类灵魂、创造力与文明进程的史诗，更是其百感交集的心灵图像和象征符号。而其彩墨荷塘，脱离了宋儒以来的孤标气节，趋向于包容人世沧桑、人生离合与人心悲欣的广阔境界，成为生命历练和自由精神的象征。从现代水墨到彩墨画，聂危谷先生立足于艺术史的宏观视野，超越古今中西之纠结与博弈，致力于融通中国写意精神与西方视觉张力。他将传统水墨的“以书入画”推向强化速度和爆发力的“书写色彩”，从而呈现出独具个人面目和现代表现特质的艺术风格，是继林风眠、吴冠中之后中西艺术融合成功的又一典型事例。
聂危谷简历
聂危谷 ，1957年生于扬州。博士学位。世界杯投注平台美术研究院教授、副院长、中国画与中国美术史方向硕士生导师；中国美术家协会会员；江苏省美术家协会理事；江苏省美术家协会理论委员会委员；江苏省中国画学会副会长；江苏省文化艺术研究院特聘研究员；江苏省国画院特聘研究员；南京市美术家协会副主席。致力于中国画革新30年，秉承林风眠中西融合新传统文脉，将中国草书与西方色彩融为一体，表现东西方人文历史遗存与自然景观的心灵意象，作品以注重品位格调的重彩大写意风范，呈现出鲜明的个性艺术特质。
展览的三大板块：“重造画境”、“莲我两忘”、“水墨无限”
English
